¡Wham-bam-Van-Damme en la Feria del Libro de Madrid!Lorenzo Ayuso estará haciendo su debut como autor en la gran cita del libro en el parque del Retiro, que reunirá del 29 de mayo al 14 de junio, firmando ejemplares de su ensayo Van Damme. El héroe de Vitruvio.
El director y escritor estará firmando ejemplares de su libro dedicado a Jean-Claude Van Damme el viernes 5 de junio en la caseta de Unión Editorial, la 220, entre las 18:00 y las 20:30 horas.
«Reconozco que aún me cuesta creer haber llegado hasta aquí. El proceso de este libro ha sido tan largo y extenuante como una mentoría de Pai Mei. Se ha estirado tanto como si Tanaka me hubiera separado las extremidades hasta colocarlas en un ángulo de 180º. Por fortuna, firmar libros es una actividad para hacer sentado. Así os esperaré en la fecha señalada, deseando conversar y escuchar vuestras impresiones de este esfuerzo», ha comentado Ayuso, que inicia en la Feria del Libro su «Kumite literario» para presentar la obra.
Editado por A Contraluz, sello cinematográfico de Unión Editorial, Van Damme. El héroe de Vitruvio salió recientemente a la venta, tras un largo periodo de documentación y escritura de más de 5 años. El resultado es un estudio crítico y cultural que examina cómo el action man belga ha utilizado el cine para explicarse, reinventarse y, en ocasiones, corregirse.
Con un prólogo de Jesús Palacios, Van Damme. El héroe de Vitruvio se dirige tanto a aficionados al cine de acción como a investigadores y estudiantes del audiovisual interesados en una lectura compleja, crítica, rigurosa y accesible de uno de sus iconos más persistentes, desde que propinara su primera patada en Retroceder nunca, rendirse jamás.
Van Damme. El héroe de Vitruvio está disponible en la web de Unión Editorial, así como en las principales plataformas y librerías de España y América Latina.
El sello A Contraluz, dedicado al estudio del audiovisual y fruto de la colaboración entre Unión Editorial y el Grupo de Investigación en Artes Visuales y Estudios Culturales de la Universidad Rey Juan Carlos, presenta Van Damme. El héroe de Vitruvio, del escritor cinematográfico y cineasta Lorenzo Ayuso, un ensayo que revisa en profundidad la figura de Jean-Claude Van Damme como mito cinematográfico, cuerpo simbólico y reflejo de las transformaciones del cine popular de las últimas décadas.
Desde la imagen inaugural del spagat en Contacto sangriento (1988) —un gesto físico convertido en icono—, el libro propone una lectura del actor belga como figura escindida entre extremos: fuerza y fragilidad, virtuosismo corporal y vulnerabilidad emocional, masculinidad activa y objeto de deseo, estrella de acción e intérprete autoconsciente de su propio declive. Esa tensión constante, comparable a un equilibrio imposible, atraviesa toda su filmografía y constituye el núcleo del análisis.
Lejos de plantearse como una biografía convencional, Van Damme. El héroe de Vitruvio es un estudio crítico y cultural que examina cómo el actor ha utilizado el cine para explicarse, reinventarse y, en ocasiones, corregirse. Desde las narrativas de gimnasio y los torneos clandestinos de sus inicios hasta las autoficciones confesionales de su etapa más reciente, el libro recorre más de tres décadas de cine de acción atendiendo tanto a las películas como a los contextos industriales, estéticos y sociales que las rodean.
El volumen se estructura en cuatro grandes bloques cronológicos que analizan las distintas etapas de su carrera —del ascenso fulgurante al descenso, y de ahí a una inesperada relectura autorreflexiva—, abordando títulos clave como Kickboxer, Doble impacto, Soldado Universal, Timecop, JCVD o Jean-Claude Van Johnson. El resultado es el retrato de un héroe “anatómicamente perfecto” que quizá solo exista plenamente en la pantalla.
El libro cuenta con un prólogo del crítico de cine Jesús Palacios, una de las voces más reconocidas del análisis del cine de género en España, que sitúa la figura de Van Damme dentro de la tradición del imaginario popular contemporáneo.
Van Damme. El héroe de Vitruvio se dirige tanto a aficionados al cine de acción como a investigadores y estudiantes del audiovisual interesados en una lectura compleja, crítica, rigurosa y accesible de uno de sus iconos más persistentes. La preventa del libro ya se ha abierto, con vistas a llegar a las estanterías esta misma primavera.
Con más de medio centenar de selecciones y una veintena de premios, Extrema gravedad cerró meses atrás una lustrosa carrera por festivales, a la espera de finalizar su explotación y quedar en manos del público. A comienzos de 2025, el tercer cortometraje de Lorenzo Ayuso logró materializarse en el formato físico, como extra sorpresa en la edición doméstica de Slasher, de Alberto Armas, comercializada por Gabita Barbieri; ahora, antes de que acabe el mismo año, la broma macabra protagonizada por Álvaro Márquez (que ahora triunfa en teatro con Qué puede fallar XXL) y David Blanka (al que hemos visto en los últimos meses en Asuntos internos) cierra una nueva vía de acceso en el mundo del streaming, de la mano de Found TV.
La plataforma gratuita canadiense, considerada el portal definitivo para acceder al mundo del found footage, ha incluido Extrema gravedad dentro de su curación de cortometrajes de otoño. Así, la broma macabra de Ayuso se codeará desde este 14 de octubre en un catálogo con obras tan atractivas Horror in the High Desert, Livescream y la saga Hell House LLC. Un catálogo, por otro lado, que se puede disfrutar de forma gratuita, con anuncios, y que se encuentra disponible en las televisiones inteligentes de LG y Samsung, y a través de la web https://watch.foundtv.com/. Así, sus suscriptores podrán resolver la gran pregunta que nos plantea esta broma macabra: «¿Qué es lo peor que le puede pasar a una persona que trata de suicidarse?».
‘DESPEGA LOS OJOS DE LA PANTALLA’ CONTINÚA SU ESTELA
Bajo la banderola de Ahora Producciones, Extrema gravedad surge en asociación con la Escuela de Cine de País Vasco (ECPV), principal motor de la producción audiovisual en País Vasco, y con la asturiana FPS Films, y cuenta con la inestimable colaboración de Apartamentos Irenaz en Vitoria-Gasteiz, cuyas instalaciones albergaron el rodaje; y de Mubox Studio, en Madrid, donde se culminó la mezcla de sonido. «El proceso de sacar a la luz Extrema gravedad fue más difícil de lo que hubiera podido imaginar cuando concebí la idea, y por momentos pensé que una historia así no podría salir adelante», explica Ayuso, en retrospectiva. «Por eso, todo lo que ha venido después ha superado cualquier expectativa y nos ha llenado de felicidad, a mí y a quienes han hecho posible que este corto llegara a buen puerto. La selección del Found TV es la guinda final para coronar dos años inmejorables».
El recorrido, en todo caso, no queda aquí, puesto que este corto ya tiene sucesor: en postproducción se encuentra Despega los ojos de la pantalla, una suerte de secuela espiritual de Extrema gravedad ambientada en el mismo universo narrativo. David Blanka lidera un elenco que cuenta con Malcolm Treviño-Sitté (el Detective Touré de TVE), Cristina Yélamos (uno de los descubrimientos de Maspalomas) y el especialista Juanjo Kluivert (Hasta el cielo, El regreso de la espía) componen el reparto de esta truculenta comedia de terror, rodada en agosto bajo producción de Corrupta Imagines, y enfocada a estrenarse en el primer trimestre de 2026. El objetivo será el de, al menos, acercarse a los excelentes rendimientos de su antecesor, manteniendo las mismas coordenadas temáticas y tonales.
Mientras tanto, podemos disfrutar de Extrema gravedad, ahora sin límites para los públicos y las pantallas.
Beatriz Bennett en el rodaje de ‘Red Hill III’ (Foto: Álex Lázaro)
Murmur, banda internacional afincada en Madrid, tiene fecha para el lanzamiento de su segundo álbum. Red Hill, que toma el relevo de Pvtrefactio, lse publicará el próximo 6 de noviembre a nivel internacional con una propuesta que demuestra la osadía del grupo. Continuando con la atmósfera oscura y envolvente que define su música, a medio camino entre el post black metal, el blackgaze, e incluso el doom y el progresivo, la formación realiza aquí tres ejercicios conceptuales, todos ellos excelsos, de amplios minutajes.
“Red Hill es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobre ella”, explica el grupo acerca del disco. “Una retrospección intimista a través de diferentes épocas y hechos históricos, que toma el templo y monumento al Sagrado Corazón de Jesús como elemento central y, a su vez, como catalizador de dolor y de odio”.
Y añaden: “Haciendo referencia a la breve denominación Cerro Rojo, nombre adoptado por el Cerro de los Ángeles en 1936, Red Hill indaga en la relación directa de poder que ejercieron conjuntamente las altas esferas de la Iglesia y la dictadura franquista, sin dejar atrás las referencias alquímicas ya expuestas en el anterior trabajo”.
La banda madrileña Murmur (Foto: Fred Segado)
Así, en el vídeo para Red Hill III: The Calling nos encontramos ante un amplio abanico de imágenes perturbadoras que, a su vez, hallan belleza a través de la reivindicación, el simbolismo y el misticismo. Son más de 11 minutos de adelanto bajo la dirección magistral de Azahara G. Martínez y Lorenzo Ayuso, que ya habían dirigido previamente SolInvictus para el grupo, con Stephanie Condie (Nigromancia) como protagonista, secundada por David Blanka (Asuntos internos) y Álvaro Márquez (El Marqués del SEPE). De la producción se encarga Corrupta Imagines.
Con su ambientación fantasmagórica y su iconografía impactante, el nuevo single de Murmur también invita a una reflexión necesaria ante un pasado que, hoy en día y por desgracia, insiste en volver.
David Blanka, en el rodaje de ‘Despega los ojos de la pantalla’ (Foto: Daniel Marín)
Con el éxito internacional de Extrema gravedad aún reciente, el realizador Lorenzo Ayuso tiene nuevo cortometraje en marcha. Uno que sigue la línea del anterior y que se resume en una máxima: Despega los ojos de la pantalla. Esto no es una orden, sino el título de esta nueva “broma macabra” a cargo del director y crítico cinematográfico, una nueva vuelta de tuerca a las alienantes relaciones con la tecnología en forma de negrísima y surreal comedia de terror, que cuenta con un reparto de campanillas.
Malcolm Treviño-Sitté, que viene de triunfar como el Detective Touré de RTVE y Netflix, y David Blanka, el forense Matías Pardo que ha investigado Asuntos internos también en TVE, son los cabezas de cartel de Despega los ojos de la pantalla. Ambos encarnan a dos sujetos insensibilizados con los horrores de la realidad: el primero, un presentador de informativos sometido por un “tierra, trágame” en pleno directo; el segundo, un hombre abstraído de la realidad, incapaz de afectarse por la violencia de su entorno más inmediato. Ambos planos convergen en esta historia al límite que hablará del absurdo de la existencia, con humor cáustico y con poco respeto por la integridad, y donde no faltan los ecos del true crime desde una perspectiva cuando menos histérica.
La emergente actriz Cristina Yélamos, a la que veremos en Maspalomas de los Moriarti; y el artista multidisciplinar y especialista de cine Juanjo Kluivert, que ha dejado su impacto en series como Hasta el cielo. La serie y filmes como Al otro barrio y Black Beach, completan el elenco, puntuado con la colaboración especial del periodista Álejandro Gómez, uno de los mayores divulgadores de wrestling en castellano y el artífice de Último hombre en pie, el podcast puntero sobre la materia en España donde precisamente colabora Ayuso.
Malcolm Treviño-Sitté, en ‘Despega los ojos de la pantalla’
La lucha libre tendrá su pegada en Despega los ojos de la pantalla también a través de la colaboración amistosa de la White Wolf Wrestling, más conocida como la Triple W madrileña, a las puertas de empezar su decimosexta temporada. Todos estos elementos estarán agitados bajo la bandera de Corrupta Imagines, nuevo sello de producción. “Con Despega los ojos de la pantalla, abrimos una etapa de pleno control creativo, pero siguiendo las pautas de lo que hemos venido haciendo en la última década: ofrecer una mirada distorsionada, pero aún así reconocible, de la realidad y sus vicios, desde los márgenes pero con afán de llegar más allá”. En esto concuerda el actor y productor David Blanka, que promete que “veréis puro wrestling no explícito”.
Fiel a su forma de trabajar, Ayuso vuelve a reunir a un equipo de profesionales ya familiares en su filmografía previa, con las figuras destacadas de la realizadora Azahara G. Martínez (Verano rojo), encargada de los VFX, Fred J. Segado (La que se avecina) a los mandos de la dirección de fotografía; Daniel Marín (guionista de El legado de Odette) como ayudante de dirección; y Pepe Rodríguez, cantante de Dardem, a la batuta de la banda sonora. El sonido corre a cuenta de Laura Gantes (A mil kilómetros de la Navidad, Apotemnofilia) y el maquillaje de Lorena Cardeña.
Despega los ojos de la pantalla tendrá el objetivo de igualar la resonancia de Extrema gravedad, con más de medio centenar de selecciones y una veintena de premios en su casillero, y que llegó al mercado del home video como extra del filme Slasher, editado por Gabita Barbieri. Será, además, el punto álgido de un año prolífico para el director leganense, que también ha rodado a cuatro manos con Azahara G. Martínez el ambicioso adelanto para el segundo disco de la banda de post black metalMurmur, Red Hill, y protagonizado por Stephanie Condie (Nigromancia) , el propio David Blanka y Álvaro Márquez, entre otros. Si este Despega los ojos de la pantalla logra hacer con la audiencia lo contrario de lo que propone su título lo comprobaremos a partir de 2026, cuando inicie la rueda festivalera.
Lorenzo Ayuso, en el rodaje de ‘Despega los ojos de la pantalla’ (Foto: Daniel Marín)
Madrid, 16 de julio de 2025. Dardem vuelve a la primera línea musical. Un año después de reiniciar su carrera, con la sacramental Canción de fe y devoción, con la que saldaron su deuda particular con Depeche Mode, la aplaudida banda sevillana se reactiva definitivamente con Aquel verano, segundo adelanto de su reformulada nueva etapa. Este single establece las bases de Fin y principio, apropiado título del que será el cuarto álbum de Dardem, que viene de una reformulación profunda tanto por dentro como por fuera para volver con más fuerza que nunca al panorama patrio.
Después de 17 largos años de trayectoria como cuarteto, la banda anunció su reconfiguración como dúo en 2024. Pepe Rodríguez (cantante, teclista y productor) y Raúl Pacheco (guitarrista y productor) se despedían de sus compañeros y amigos Joe Melero (bajista) y Peter Bacan (batería) y combinaban fuerzas para coproducir este futuro Fin y Principio. Juntos sostienen el paraguas de Dardem, bajo el que, eso sí, caben múltiples talentos confluyendo para concretar las nuevas melodías y sonidos del grupo, que iremos descubriendo en los próximos meses. En la creación del nuevo disco participan el productor napolitano Enrico Barbaro, cofundador de Mastodonte y partícipe en la banda sonora del filme Argentina, 1985; el cantante y compositor Melo Bakale, autor de éxitos como Mil razones; y Javier Aneas, cantante, letrista y productor de Fugaces, entre otros nombres.
Eso hará que el sonido esté más abierto que nunca: del rock más arraigado a las raíces andaluzas de sus integrantes hasta la electrónica con sonoridades industriales, Fin y principio combinará todo lo que ya conocemos del grupo y lo expandirá como nunca. En todo caso, la esencia perdura. Dardem propone un estilo único que amalgama la crudeza de las guitarras con la abstracción de los sintetizadores, definido por atmósferas oníricas, letras que van de lo cercano a lo abstracto y una producción concienzuda. Difuminando las barreras entre realidad y sueño, sus canciones transportan a territorios entre lo fantástico y lo futurista, con un aura casi cinematográfica.
Cristina Yélamos y Pepe Rodríguez en el rodaje de ‘Aquel verano’ (Foto: Daniel Marín)
DARDEM MIRA AL FUTURO DESDE ‘AQUEL VERANO’
Para reafirmarlo, se presenta como segundo single este Aquel verano, que se presenta con su correspondiente videoclip, dirigido por quien ya se ha convertido en el arquitecto visual de la banda, Lorenzo Ayuso. “Dardem ha sido parte integral de mi carrera desde que comencé a ponerme tras la cámara hace ya 15 años. Ambas partes hemos sido testigos de nuestra evolución y estoy impaciente por seguir contribuyendo a formar su identidad visual”, explica el director, en cuyo haber se encuentran ya vídeos para La Noche de San Juan, Alquímica, El Reloj,Gilipollas y, más recientemente, Canción de fe y devoción.
Tras aquel último trabajo, donde se optó por una luminosidad casi celestial, Aquel verano devuelve al grupo a la oscuridad; en concreto, la de una sala de cine. Ayuso produce y dirige esta ambiciosa pieza protagonizada por la emergente actriz Cristina Yélamos, a la que pronto veremos en la película Maspalomas de Aitor Arregi y José Mari Goenaga y en el cortometraje Despega los ojos de la pantalla, del mismo Ayuso. La intérprete vasca se convierte en una enigmática asistente a una solitaria proyección cinematográfica. La intriga aumenta cuando descubrimos que se trata, en realidad, de una mujer ciega la que se coloca ante esa gran pantalla.
Lorenzo Ayuso, en el set de ‘Aquel verano’ (Foto: Daniel Marín)
Con esa enigmática premisa conocemos Aquel verano, un tema que combina las atmósferas propias del ambient con una narrativa lindante con lo gótico y resonancias nostálgicas. Los que hayan seguido a Dardem reconocerán en este nuevo corte al grupo que cautivó con Inerte y La brecha, pero también notarán la mayor capacidad de experimentación que encontraremos en este nuevo disco. Fin y principio se podrá escuchar en su integridad en el primer trimestre de 2026 y será, en efecto, el principio de muchas novedades estimulantes para Dardem. Porque Dardem ha vuelto para quedarse y lo hace sin ponerse etiquetas ni límites.
Durante algo más de un año, Extrema gravedad ha teorizado con mala baba sobre una cuestión entre lo metafísico y lo escatológico: «¿Qué es lo peor que le puede pasar a una persona que trata de suicidarse?». Desde el 30 de enero, la respuesta a ese interrogante está al alcance de quien desee gracias a Gabita Barbieri. La prolífica distribuidora de home video ha incluido el cortometraje de Lorenzo Ayuso en su edición para Slasher, la opera prima de Alberto Armas Díaz, y uno de sus primeros lanzamientos del 2025.
Extrema gravedad es uno de los contenidos adicionales que incluirá el Blu-Ray de este filme independiente español, que ha logrado gran repercusión internacional con su vuelta de tuerca al género del slasher. Slasher estaba disponible en streaming, pero ahora gana en presencia con esta edición para coleccionistas. Así como el lanzamiento se debe leer como una nueva muestra del apoyo de la editora navarra al fantaterror patrio, también lo es la decisión de añadir, a modo de entremés, una obra corta como Extrema gravedad. «Como realizador, la posibilidad de encontrar una nueva ventana de difusión para mis trabajos es siempre un objetivo que ahora se cumple gracias a la amabilidad y disposición de Gabita Barbieri. Pero esto es más que una ventana, pues le da la perdurabilidad al cortometraje que permite el formato físico», asegura emocionado Ayuso. «Como coleccionista, ver tu producción en un disco es, además, un plus de valor incalculable. No se me ocurre mejor manera de culminar la distribución por festivales», añade.
En efecto, Extrema gravedad saltará al formato físico tras haber atesorado más de medio centenar de selecciones en festivales de primer nivel para todo aficionado al horror y lo macabro. Ahí se cuentan el FANT Bilbao, el Fangofest de Amposta (Tarragona) y el Bai de Fest de Roses (Girona), en España; y a nivel internacional, los prestigiosos festivales estadounidenses Unnamed Footage Festival (San Francisco), el Scares that Care (Williamsburg, Virginia), el Days of the Dead Film Festival (Indianapolis) y el Hollywood Horrorfest, donde triunfó con dos galardones. También hay que sumar eventos como el Panamá Horror Film Festival, en Panamá; el Terror Córdoba, en Argentina; el Huldra Horror Short Festival, en Reino Unido; el A World of Dark Comedy, de Australia; el Black & White Film Festival, de Canadá, donde recibió el premio a mejor historia; los brasileños Olhar Film Festival y BR. Banshee, coronándose en este último como mejor comedia negra; o festivales de India como el IIDark Scream Film Festival de Bombay, que condecoró a Extrema gravedad como mejor corto de categoría Horror Confessions.
Álvaro Márquez (que ha pasado por Puy du Fou y está en El destripador de Tomelloso) y David Blanka (pronto en televisión con Asuntos internos) protagonizan esta comedia negra de seis minutos en torno a un joven con tendencias suicidas cuyas ansias por quitarse la vida se ven truncadas de forma cuando menos sorprendente… Habituado a chapotear en charcos de sangre artificial, Ayuso se desvía hacia una puesta en escena austera, rodada en un pastoso blanco y negro y con estética glitcheada, pero con el humor absurdo y malicioso de anteriores cortos. Todo esto lo podrán comprobar ahora quienes se lancen a hacerse con Slasher, montándose una modélica y divertidamente tétrica sesión de cine en casa.
El Reloj engranado por Lorenzo Ayuso y Dardem apura sus últimas horas antes de cumplir su tiempo de distribución por festivales, y lo hace exprimiendo de veras el segundero. Tras tres años dando vueltas por festivales, el videoclip no solo sigue arañando selecciones, sino que ha obtenido tres nuevos galardones que sumar a su palmarés.
En primer lugar, la pieza ha sido una de las triunfadoras de la edición de febrero de los Best Music Video Awards, certamen mensual radicado en Londres y dependiente de los Best Film Awards destinado a destacar lo mejor del campo del videoclip a nivel global. En concreto, El Reloj obtiene dos galardones en categorías técnicas: mejor montaje, compartido por Lorenzo Ayuso y Azahara Gómez; y mejores VFX, para Azahara Gómez.
Por si este reconocimiento no fuera suficiente, otro festival de índole mensual, los New Jersey Film Awards, también otorgan otro premio adicional al videoclip en su edición del mismo mes. Y este es un premio cuando menos inesperado: el de Mejor Póster Cinematográfico, por el affiche diseñado por Ayuso para la distribución internacional. Así lo han anunciado en su ceremonia virtual en YouTube. ¡Qué grata y peculiar sorpresa!
Con estas últimas, El Reloj afronta la coda de su periplo internacional con una treintena de selecciones (en los últimos meses ya llegaron otras como las de Cinema of the World, los Sweden Film Awards, el Hollywood International Golden Age Festival, los Best Animation Awards y los International Music Video Awards) y, sobre todo, con unas excelentes sensaciones.
A punto de cumplirse dos años desde su estreno, El Reloj engranado por Lorenzo Ayuso y Dardem continua girando y girando. El videoclip ha obtenido su selección Nº21 dentro del IX Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC. En concreto, forma parte de la categoría i-Cortos, aquellas piezas de hasta cinco minutos pensadas para su distribución online.
Organizado por el periódico ABC, la muestra de las obras tendrá lugar entre 19 de septiembre y hasta el 12 de noviembre de 2019, ambos días inclusiva, tiempo de sobra para hacer que las manecillas de este «reloj» se hagan oír con fuerza hasta convertirse, con suerte, en Cortos finalistas del IX Certamen. Toda visualización, voto y comentario ayudarán a dejar en buen lugar esta pieza de artesanía audiovisual. Puedes hacerlo a través de este link. ¡Gracias por participar!
Esta importante selección se une a otras dos bien recientes, llegadas durante este mismo septiembre: El vídeo viajó a Chipre el pasado 11 de septiembre, dentro de la selección del Sinevizyon; y obtuvo similar reconocimiento en el Mozimotion, que se celebra el 5 de octubre en Países Bajos. ¡Al Reloj le queda cuerda para rato!
A punto de cerrar su tercer año de distribución, el recorrido festivalero de Extático está lejos de congelarse. Al contrario, el debut de Azahara Gómez como directora ha alcanzado una cifra redonda, su selección Nº20, con la XIV edición del Trash Film Festival, certamen dedicado al fantástico, el horror y la acción que tendrá lugar entre el 4 y el 7 de septiembre en Varaždin, Croacia.España al margen, esta es la primera vez que el público europeo cata la fábula necrofílica escrita por Lorenzo Ayuso; hasta el momento, Estados Unidos y la India eran los países que con mayor fruición se habían repartido este cadáver exquisito. Puno vam hvala!
Lorenzo Ayuso 