Beatriz Bennett en el rodaje de ‘Red Hill III’ (Foto: Álex Lázaro)
Murmur, banda internacional afincada en Madrid, tiene fecha para el lanzamiento de su segundo álbum. Red Hill, que toma el relevo de Pvtrefactio, lse publicará el próximo 6 de noviembre a nivel internacional con una propuesta que demuestra la osadía del grupo. Continuando con la atmósfera oscura y envolvente que define su música, a medio camino entre el post black metal, el blackgaze, e incluso el doom y el progresivo, la formación realiza aquí tres ejercicios conceptuales, todos ellos excelsos, de amplios minutajes.
“Red Hill es la reivindicación de un lugar muy concreto dentro de nuestra ciudad y nuestra tierra, exponiendo pasajes de su historia y todo el olvido que descansa sobre ella”, explica el grupo acerca del disco. “Una retrospección intimista a través de diferentes épocas y hechos históricos, que toma el templo y monumento al Sagrado Corazón de Jesús como elemento central y, a su vez, como catalizador de dolor y de odio”.
Y añaden: “Haciendo referencia a la breve denominación Cerro Rojo, nombre adoptado por el Cerro de los Ángeles en 1936, Red Hill indaga en la relación directa de poder que ejercieron conjuntamente las altas esferas de la Iglesia y la dictadura franquista, sin dejar atrás las referencias alquímicas ya expuestas en el anterior trabajo”.
La banda madrileña Murmur (Foto: Fred Segado)
Así, en el vídeo para Red Hill III: The Calling nos encontramos ante un amplio abanico de imágenes perturbadoras que, a su vez, hallan belleza a través de la reivindicación, el simbolismo y el misticismo. Son más de 11 minutos de adelanto bajo la dirección magistral de Azahara G. Martínez y Lorenzo Ayuso, que ya habían dirigido previamente Sol Invictus para el grupo, con Stephanie Condie (Nigromancia) como protagonista, secundada por David Blanka (Asuntos internos) y Álvaro Márquez (El Marqués del SEPE). De la producción se encarga Corrupta Imagines.
Con su ambientación fantasmagórica y su iconografía impactante, el nuevo single de Murmur también invita a una reflexión necesaria ante un pasado que, hoy en día y por desgracia, insiste en volver.
Madrid, 16 de julio de 2025. Dardem vuelve a la primera línea musical. Un año después de reiniciar su carrera, con la sacramental Canción de fe y devoción, con la que saldaron su deuda particular con Depeche Mode, la aplaudida banda sevillana se reactiva definitivamente con Aquel verano, segundo adelanto de su reformulada nueva etapa. Este single establece las bases de Fin y principio, apropiado título del que será el cuarto álbum de Dardem, que viene de una reformulación profunda tanto por dentro como por fuera para volver con más fuerza que nunca al panorama patrio.
Después de 17 largos años de trayectoria como cuarteto, la banda anunció su reconfiguración como dúo en 2024. Pepe Rodríguez (cantante, teclista y productor) y Raúl Pacheco (guitarrista y productor) se despedían de sus compañeros y amigos Joe Melero (bajista) y Peter Bacan (batería) y combinaban fuerzas para coproducir este futuro Fin y Principio. Juntos sostienen el paraguas de Dardem, bajo el que, eso sí, caben múltiples talentos confluyendo para concretar las nuevas melodías y sonidos del grupo, que iremos descubriendo en los próximos meses. En la creación del nuevo disco participan el productor napolitano Enrico Barbaro, cofundador de Mastodonte y partícipe en la banda sonora del filme Argentina, 1985; el cantante y compositor Melo Bakale, autor de éxitos como Mil razones; y Javier Aneas, cantante, letrista y productor de Fugaces, entre otros nombres.
Eso hará que el sonido esté más abierto que nunca: del rock más arraigado a las raíces andaluzas de sus integrantes hasta la electrónica con sonoridades industriales, Fin y principio combinará todo lo que ya conocemos del grupo y lo expandirá como nunca. En todo caso, la esencia perdura. Dardem propone un estilo único que amalgama la crudeza de las guitarras con la abstracción de los sintetizadores, definido por atmósferas oníricas, letras que van de lo cercano a lo abstracto y una producción concienzuda. Difuminando las barreras entre realidad y sueño, sus canciones transportan a territorios entre lo fantástico y lo futurista, con un aura casi cinematográfica.
Cristina Yélamos y Pepe Rodríguez en el rodaje de ‘Aquel verano’
DARDEM MIRA AL FUTURO DESDE ‘AQUEL VERANO’
Para reafirmarlo, se presenta como segundo single este Aquel verano, que se presenta con su correspondiente videoclip, dirigido por quien ya se ha convertido en el arquitecto visual de la banda, Lorenzo Ayuso. “Dardem ha sido parte integral de mi carrera desde que comencé a ponerme tras la cámara hace ya 15 años. Ambas partes hemos sido testigos de nuestra evolución y estoy impaciente por seguir contribuyendo a formar su identidad visual”, explica el director, en cuyo haber se encuentran ya vídeos para La Noche de San Juan, Alquímica, El Reloj,Gilipollas y, más recientemente, Canción de fe y devoción.
Tras aquel último trabajo, donde se optó por una luminosidad casi celestial, Aquel verano devuelve al grupo a la oscuridad; en concreto, la de una sala de cine. Ayuso produce y dirige esta ambiciosa pieza protagonizada por la emergente actriz Cristina Yélamos, a la que pronto veremos en la película Maspalomas de Aitor Arregi y José Mari Goenaga y en el cortometraje Despega los ojos de la pantalla, del mismo Ayuso. La intérprete vasca se convierte en una enigmática asistente a una solitaria proyección cinematográfica. La intriga aumenta cuando descubrimos que se trata, en realidad, de una mujer ciega la que se coloca ante esa gran pantalla.
Lorenzo Ayuso, en el set de ‘Aquel verano’
Con esa enigmática premisa conocemos Aquel verano, un tema que combina las atmósferas propias del ambient con una narrativa lindante con lo gótico y resonancias nostálgicas. Los que hayan seguido a Dardem reconocerán en este nuevo corte al grupo que cautivó con Inerte y La brecha, pero también notarán la mayor capacidad de experimentación que encontraremos en este nuevo disco. Fin y principio se podrá escuchar en su integridad en el primer trimestre de 2026 y será, en efecto, el principio de muchas novedades estimulantes para Dardem. Porque Dardem ha vuelto para quedarse y lo hace sin ponerse etiquetas ni límites.
El Reloj engranado por Lorenzo Ayuso y Dardem apura sus últimas horas antes de cumplir su tiempo de distribución por festivales, y lo hace exprimiendo de veras el segundero. Tras tres años dando vueltas por festivales, el videoclip no solo sigue arañando selecciones, sino que ha obtenido tres nuevos galardones que sumar a su palmarés.
En primer lugar, la pieza ha sido una de las triunfadoras de la edición de febrero de los Best Music Video Awards, certamen mensual radicado en Londres y dependiente de los Best Film Awards destinado a destacar lo mejor del campo del videoclip a nivel global. En concreto, El Reloj obtiene dos galardones en categorías técnicas: mejor montaje, compartido por Lorenzo Ayuso y Azahara Gómez; y mejores VFX, para Azahara Gómez.
Por si este reconocimiento no fuera suficiente, otro festival de índole mensual, los New Jersey Film Awards, también otorgan otro premio adicional al videoclip en su edición del mismo mes. Y este es un premio cuando menos inesperado: el de Mejor Póster Cinematográfico, por el affiche diseñado por Ayuso para la distribución internacional. Así lo han anunciado en su ceremonia virtual en YouTube. ¡Qué grata y peculiar sorpresa!
Con estas últimas, El Reloj afronta la coda de su periplo internacional con una treintena de selecciones (en los últimos meses ya llegaron otras como las de Cinema of the World, los Sweden Film Awards, el Hollywood International Golden Age Festival, los Best Animation Awards y los International Music Video Awards) y, sobre todo, con unas excelentes sensaciones.
A punto de cumplirse dos años desde su estreno, El Reloj engranado por Lorenzo Ayuso y Dardem continua girando y girando. El videoclip ha obtenido su selección Nº21 dentro del IX Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC. En concreto, forma parte de la categoría i-Cortos, aquellas piezas de hasta cinco minutos pensadas para su distribución online.
Organizado por el periódico ABC, la muestra de las obras tendrá lugar entre 19 de septiembre y hasta el 12 de noviembre de 2019, ambos días inclusiva, tiempo de sobra para hacer que las manecillas de este «reloj» se hagan oír con fuerza hasta convertirse, con suerte, en Cortos finalistas del IX Certamen. Toda visualización, voto y comentario ayudarán a dejar en buen lugar esta pieza de artesanía audiovisual. Puedes hacerlo a través de este link. ¡Gracias por participar!
Esta importante selección se une a otras dos bien recientes, llegadas durante este mismo septiembre: El vídeo viajó a Chipre el pasado 11 de septiembre, dentro de la selección del Sinevizyon; y obtuvo similar reconocimiento en el Mozimotion, que se celebra el 5 de octubre en Países Bajos. ¡Al Reloj le queda cuerda para rato!
Como cada 23 de junio se celebra la noche de San Juan y, como es tradición, se emprenden rituales con su propia idisioncrasia en las regiones españolas. Desde aquí, nuestra costumbre es la de compartir La noche de San Juan en forma de videoclip, el que Dardem encargó a Lorenzo Ayuso y que vio la luz en el verano de 2013. Sergio Sánchez Shaw (De-mente) y Sara Gómez (Gym Tony) son los protagonistas bajo la atenta mirada del indispensable Pepe Rodríguez, con efectos especiales de maquillaje del artista Santi Gijón Jiménez (Hyde FX).
La noche de San Juan sería el primero de una creciente lista de vídeos musicales dirigidos por Ayuso para la banda de electro-rock. El último de ellos, Gilipollas, ya está haciéndose notar. ¡No seas ídem y disfruta de ellos y de la insuperable música de Dardem durante esta velada!
Desde que se diera a conocer con Palmeras en la nieve y Chiringuito de Pepe, la carrera de Malcolm Treviño-Sitté ha ido en pleno ascenso. Pero nunca se había elevado como hasta ahora: el conocido actor se proclama dios de una lisérgica dimensión desconocida para ordenarnos hacer el Gilipollasen el videoclip homónimo de Dardem. El intérprete es el gran protagonista de esta ambiciosa y alucinógena nueva propuesta del grupo sevillano de electro-rock afincado en Madrid, dirigida por Lorenzo Ayuso y Azahara Gómez y estrenada el lunes 13 de mayo en YouTube.
Gilipollas es el cuarto clip del joven leganense para el grupo tras La noche de San Juan (correspondiente al segundo LP del grupo, Inerte), y el segundo que firma al alimón con la polivalente técnica valdemoreña después de Alquímica; y sucede en el tiempo a El Reloj, el multipremiado corto con el que Dardem dio por cerrada la promoción de su tercera referencia de estudio, La brecha. Tras el buen recibimiento a aquel en festivales de todo el mundo, esta obra supone una nueva cima en las ambiciones audiovisuales de los implicados. Juntos crean este universo hipermediado dominado por un demiurgo (Treviño-Sitté) que se entretiene contemplando a dos avatares (ambos incorporados por Pepe Rodríguez), mitad humanos mitad máquinas, matarse mutuamente para su goce… Un teatrillo macabro que se trunca cuando una lejana transmisión protagonizada por Dardem se cuele de forma definitiva en las frecuencias de estos personajes.
«El rock conserva aún ese componente insurgente en grupos como Dardem, que están dentro del sistema pero no tanto y permiten hacer esta clase de propuestas más arriesgadas«, valora Ayuso. «El videoclip tiene que ir de la mano del contenido de la canción, y para eso hay que estudiarla y analizarla para lograr algo acorde«, agrega Gómez. A esto ha contribuido una productora tan fiable como FPS Servicios Audiovisuales, que ya estuvo detrás de El Reloj, y el equipo de sospechosos habituales compuesto por el director de fotografía Frederic Segado (La que se avecina), Nereida Solano (directora de arte para videoclips de Amparanoia, Macaco y Eskorzo) y el equipo de efectos de maquillaje liderado por Belén Velasco, encargado de hacer realidad las depravaciones salidas de la mente de Ayuso, Gómez y Dardem. Además, se ha contado con la inestimable colaboración del imaginero Juan Luis Castro Bey para modelar el «cuca-casco» de uno de los avatares que entran en el perverso juego de esta historia.
Gilipollas servirá como intenso anticipo de un año particularmente prolífico para Treviño-Sitté, que estrenó Tres sombreros de copa el pasado 17 de mayo en el Teatro María Guerrero de Madrid (Centro Dramático Nacional), y tiene pendientes de lanzamiento dos nuevos títulos cinematográficos: Lo nunca visto, de Marina Seresesky, y Salir del ropero,de Ángeles Reiné. Todo eso, sin contar el futurible regreso del Demiurgo en este particular universo cinematográfico Dardem… Este se producirá, de nuevo, con el concurso de la plantilla encabezada por Ayuso y Gómez, que compaginarán con el desarrollo de nuevos proyectos de ficción corta.