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SINOPSIS
El cine de acción es uno de los géneros populares más exitosos y sin embargo, o precisamente por ello, peor tratados por la crítica y los estudios académicos. Ni el terror, ni la ciencia ficción, ni las aventuras, ni la comedia, ni los musicales han merecido tanto desdén y desde tantos frentes. Al contrario, no hay canon o lista que presuma de modernidad que no incluya alguna o varias películas de estos géneros. Este libro pretende reivindicar el cine de acción a través del análisis de una de sus figuras más representativas, Tony Scott (1944-2012), autor, sí autor, de filmes como Top Gun, Días de trueno, Amor a quemarropa, Marea roja, Enemigo público o El fuego de la venganza.
Habitualmente despachado como «el hermano de Ridley Scott» y acusado de manera simplista de hacer videoclips en lugar de películas, lo cierto es que, más allá de su querencia por la acción, se trata de uno de los cineastas más audaces, sólidos y vanguardistas de Hollywood en los últimos cuarenta años, bendecido con el don de la imagen y el talento para contar historias. Agazapado entre aviones, automóviles, submarinos y trenes a toda velocidad, el cine de Tony Scott es la crónica de una industria y de un mundo que abrazaron definitivamente la ansiedad y el vértigo como formas de supervivencia.
IMAGEN DE MARCA, AUTOR MARCADO:
‘TOP GUN’ & ‘SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD II’
El presente capítulo propone una aproximación a la formulación de la identidad de Tony Scott en Hollywood, partiendo de sus primeros encargos para el tándem Jerry Bruckheimer/Don Simpson durante los ochenta. Por un lado, Top Gun (1986), a la postre el paradigma del cine auspiciado por el vitriólico dúo; por otro, Superdetective en Hollywood II (1987), siguiente esfuerzo que asume, acto seguido, y replicando fórmulas de trabajo sobre materiales ajenos. Así, ambas películas conforman un díptico coherente en lo que respecta al trabajo de Scott como director especializado en la imagen de marca: la del modelo de cine comercial patrocinado por la pareja de productores, basada en un elogio de una cierta imagen exportable de la cultura estadounidense; pero también la de los propios actores protagonistas, unos Tom Cruise y Eddie Murphy en ebullición como estrellas, a cuyo lucimiento y promoción se destinan todos los esfuerzos estéticos. El salvaje británico asumirá su posición dentro de la cadena de producción sobre la marcha, aprovechando los resquicios para rebelarse contra los límites establecidos para las imágenes que se le encomiendan, ya sea buscando la abstracción o la reinterpretación de los materiales de partida.
FICHA TÉCNICA
- Coordinación: Raúl Álvarez;
- Prólogo: Jesús Palacios;
- Colaboración especial: Benjamín Fernández;
- Autores: Raúl Álvarez, Pablo Álvarez, Tonio L. Alarcón, Lorenzo Ayuso, Adrián Chamizo, Víctor de la Torre, Juanma González, Carlos Morcillo, Pablo Muñoz, Dani Palacios, Yago Paris, Álvaro Peña, Álvaro Pita, Ignacio P. Rico, Diego Salgado, Alberto Varet;
- Ilustración de cubierta: Bárbara Sebastián;
- Número de páginas: XXX;
- ISBN: 978-XX-XXXX-XXX-X;
- Publica: Unión Editorial, S.A. (A Contraluz).
Lorenzo Ayuso 